Toile de Jouy: Alles, was Sie über das berühmte Design wissen müssen

Von Stephanie Sporn

Für Klassizisten, Maximalisten und allgemeine Liebhaber von Wohnkultur und Innenarchitektur ist es unmöglich, dem Charme von Toile de Jouy zu widerstehen. Mit seinen idyllischen Szenen und auffälligen Kontrasten eroberte das pastorale Toile-Design im 18. Jahrhundert die Welt im Sturm, nachdem der deutsche Unternehmer Christophe-Philippe Oberkampf (1738–1815) seine Manufaktur für bedruckte Textilien in Jouy-en-Josas, Frankreich, gründete wurde berühmt für seine modischen Kreationen, die den kulturellen Zeitgeist aufgriffen. Heutzutage strömen Menschen wegen seiner Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen nach Toile de Jouy, und Kreative verleihen ihm zunehmend ihre eigene Note mit Orten, die ihnen am Herzen liegen – niemand mehr als die Visionärin Sheila Bridges aus dem Jahr 100 n. Chr. mit ihrem Harlem Toile-Imperium. Von Toile de Jouy inspirierte Textilien, die Reiseziele vom Comer See bis Nantucket darstellen, sind sogar auf unserer Liste der neuesten Stofftrends zu sehen.

Um das Verständnis der breiten Öffentlichkeit für Toile de Jouy – das viel mehr als nur pastorale Drucke umfasst – zu erweitern und zu korrigieren, hat AD PRO diese Erklärung zum beliebten Stoff zusammengestellt.

Das Wichtigste zuerst, etwas Etymologie: Das Wort toile bedeutet auf Französisch „Stoff“. „Toile de Jouy“ bezieht sich daher auf Stoffe (typischerweise Baumwolle) aus der Gemeinde Jouy-en-Josas, Frankreich, in den südwestlichen Vororten von Paris, nur sechs Kilometer von Versailles entfernt. Zu den Toiles aus anderen französischen Städten gehören beispielsweise Toile de Nantes und Toile d'Orange. „Heute ist „Toile de Jouy“ zu einem Oberbegriff für alle [einfarbig] bedruckten Stoffe geworden, unabhängig von der Herkunft des Designs“, erklärt Sophie Rouart, Kunsthistorikerin, Pierre-Frey-Archivarin und Mitautorin von „Toile de Jouy“. „Historisch gesehen sind Toiles de Jouy jedoch die bedruckten Stoffe, die Oberkampf zwischen 1760 und 1843 in Jouy-en-Josas herstellte.“ Da viele Unternehmen vor, während und nach der Oberkampf-Manufaktur ähnliche Toile-Stile herstellten, können Historiker authentische Toile-de-Jouy-Stoffe an einem deutlichen Druckerzeichen erkennen, das während der Produktion hinzugefügt werden musste.

Die Innenräume der Auberge du Jeu de Paume sind mit Leinwanddrucktapeten ausgestattet.

Toile de Jouy besteht oft aus weißem oder cremefarbenem Baumwollstoff, der mit einfarbigen idyllischen Szenen bedruckt ist – aber es steckt noch mehr dahinter. Tatsächlich war der Großteil von Oberkampfs Produktion floralen und geometrischen Motiven gewidmet. Marie Olivier, die die Sammlung des Musée de la Toile de Jouy verwaltet, und Rouart teilen mit, dass es zwar 650 Oberkampf-Muster mit den symbolträchtigen pastoralen Bildern gibt, es aber über 30.000 polychrome Blumenmuster gibt. Historisch gesehen „entscheidete nur die Größe, ob der Stoff in Mode oder Innenräumen verwendet werden würde“, sagt Rouart. Pierre Freys eigener Polsterstoff Petits appartements de la reine aus der Braquenié-Linie (ein französisches Traditionslabel, das das Unternehmen 1991 erwarb) sei ein Beispiel für einen Toile-Stoff für den Innenbereich, erklärt sie – im Gegensatz zum Beispiel zum kleineren Petit Jouy des Hauses ursprünglich für Bekleidung gedacht.

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Rouart gibt an, dass sich die Menschen heute an die erzählerischen französischen Landhausmuster von Toile de Jouy erinnern, weil diese Stoffe besser konserviert wurden als ihre floralen Gegenstücke. „Sie haben uns etwas über Mythologie und Literatur beigebracht“ und wichtige Momente der Geschichte aufgezeichnet, sagt sie, und diese Fähigkeit zum Geschichtenerzählen habe letztendlich dazu geführt, dass im Laufe der Jahre mehr davon erhalten blieben.

„Auch wenn die Leute den Namen ‚toile de Jouy‘ oder Oberkampf nicht kennen, erkennen sie das Motiv sofort“, sagt Olivier gegenüber AD PRO.

Laut Rouart wurde das älteste bedruckte Textil in Mohenjo-daro, Pakistan, entdeckt und stammt aus der Zeit zwischen 2500 und 1500 v. Chr. Die Popularität solcher Textilien im Westen kam erst viel später: Im 18. Jahrhundert, nachdem sich der Handel zwischen Asien und Europa ausgeweitet hatte, wurden „Indiennes“ – leichte, bedruckte Baumwollstoffe, die Textilien aus Indien imitierten – in Frankreich populär. Die Stoffe waren weich, fein und leicht zu reinigen. Rouart fügt hinzu, dass viele Kunden heute zwar Toile de Jouy-Stoffe mit einem cremefarbenen, cremefarbenen Hintergrund bevorzugen, um ein Gefühl von Geschichte und Patina zu vermitteln, diese Textilien jedoch ursprünglich so weiß wie möglich sein sollten. Indiennes erzielte auch satte Farben durch die Verwendung einer Beiztechnik, die dazu beitrug, Farbstoffe am Stoff zu haften und ein Ausbleichen zu verhindern.

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Oberkampf stammte aus einer Färberfamilie und reiste jahrelang durch Europa, um sich weiterzubilden und die Kunst des Gravierens und Druckens zu erlernen. Stark inspiriert von indischen und englischen Stoffen sowie gewebter Seide, begann der junge Unternehmer an der Grenze zwischen der Schweiz und Frankreich mit dem Bedrucken von Stoffen. Im Jahr 1759 – im selben Jahr, in dem die Baumwollprohibition endete – verlegte er sein Geschäft nach Jouy-en-Josas, um in der Nähe von Versailles und der Seine zu sein. (Der Druckprozess für Toile de Jouy erfordert große Mengen an sauberem Wasser.)

Der Druckvorgang, bei dem Holzblöcke verwendet wurden, war sehr arbeitsintensiv und machte die Arbeit zu einem Luxus, den sich nur die Aristokratie leisten konnte. Für jede Farbstofffarbe war ein separates Bad erforderlich, und in einem Muster konnten bis zu 20 Farben vorkommen. Die Techniken verbesserten sich 1770 mit der Einführung des Kupferdrucks in der Fabrik (den Oberkampf nach einem Besuch in England entdeckte) und ermöglichten so einfarbige Toile-Drucke, wie die ikonischen pastoralen Szenen, die wir heute mit Toile de Jouy assoziieren.

Im Jahr 1783 verlieh Ludwig XVI. Overkampfs Unternehmen die Bezeichnung „Königliche Manufaktur“. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts hatte die Technologie die Produktion rasch beschleunigt, und die Werkstatt verwendete Kupferwalzen, die 5.000 Meter Stoff pro Tag herstellen konnten (ein Vielfaches der Produktion ihres menschlichen Gegenstücks). Beeindruckt von Oberkampfs Unternehmergeist besuchte Kaiser Napoleon seine Fabrik und verlieh ihm 1806 die Ehrenlegion.

Das Jahr 1815 markierte einen Wendepunkt für Oberkampf und Frankreich. Die Napoleonischen Kriege beeinträchtigten den Import von Baumwolle und bestimmten Farbstoffen, und Oberkampf starb bald nach der Niederlage des Kaisers. Die Fabrik wurde 1821 verkauft, bevor sie 1843 endgültig geschlossen wurde. Nach der Schließung fand eine große Auktion statt, bei der Braquenié (damals ein Teppichunternehmen) viele Textildokumente und Druckgeräte kaufte, die noch heute zur Wiederbelebung und Gestaltung neuer Stoffe verwendet werden. Für seine Frühjahrskollektion 2023, die sein 200-jähriges Jubiläum feiert, wurde Braquenié sogar von Versailles beauftragt, drei Stoffe neu aufzulegen und zu bedrucken, um die kleinen Wohnungen von Marie Antoinette neu einzurichten.

Wie es damals in allen Manufakturen üblich war, tauschte sich Oberkampf häufig aus und kaufte oder kopierte Stiche aus England, Irland und darüber hinaus. Diese Fabriken konnten Marie Antoinette jedoch nicht als ihre Kundin bezeichnen. Als echter Geschäftsmann baute Oberkampf sein Unternehmen so aus, dass es auf dem Höhepunkt mehr als 1.000 Mitarbeiter beschäftigte, und fand Wege, um auf einzigartige Weise die Aristokratie und schließlich die Massen in ganz Europa anzusprechen. Er fertigte Toilettenartikel speziell für die Mittelschicht an, bei denen zwei oder drei Holzschnitte verwendet wurden, was sie kostengünstiger machte als die beliebten einfarbigen Varianten mit Kupferstichdruck, sowie kleine Blumenstoffe, sogenannte Mignonetten, die mit Kupferwalzen hergestellt wurden.

Ein weiterer wichtiger Faktor für Oberkampfs Marktbeherrschung war seine Kreativität. „Er wusste, dass der Erfolg seiner Fabrik von der Schönheit und Vielfalt seiner Produktion abhing. Er verwendete gerne modische Dinge wie Chinoiserien oder die neuesten Opern und Romane, weil er wusste, dass die Verwendung trendiger Themen seinen Umsatz steigern würde“, sagt Rouart über die Bemühungen des Unternehmers, Produkte im Zusammenhang mit Großveranstaltungen herauszubringen. Der Archivar ist davon überzeugt, dass Designer auch heute noch tief von Toile de Jouy inspiriert sind, da es die Möglichkeit bietet, die eigene Fantasie anzuregen. „Wenn man Toile de Jouy in einem Innenraum betrachtet, kann man vom Bett aus reisen. Es ist sehr magisch, mit Figaro [aus Figaros Hochzeit] zusammen zu sein oder dem ersten Heißluftballon beizuwohnen.“

Oberkampf arbeitete in den Ateliers seiner Fabrik eng mit talentierten Graveuren und Illustratoren zusammen, um bestehende Stiche aus Büchern und berühmten Malern der damaligen Zeit zu kopieren und gleichzeitig neue zu erfinden. „Jean-Baptiste Huet schuf einige der berühmtesten Toiles der Manufaktur, wie Paul et Virginie und l'Escarpolette [mit Szenen aus der Geschichte von Bernardin de Saint-Pierre]“, sagt Olivier. „Huet war ein auf Tiere spezialisierter Maler und schuf für Oberkampf viele Motive, die dem allgemeinen Geschmack für Pastoralen entsprachen.“

Im 18. Jahrhundert wurde dekoratives Toile de Jouy hauptsächlich für Vorhänge, beleuchtete Himmelbetten à la duchesse und Stühle verwendet; Im darauffolgenden Jahrhundert wurde es populär, dass Möbel und Innenräume mit perfekt passenden Toile de Jouy-Textilien ausgestattet waren, „der Gesamtlook“, wie Rouart es nennt. Heutzutage sind die Optionen für Toile-Tapeten, Vorhänge und Polster in Farbe und Maßstab grenzenlos und eignen sich für Sofas, Vorhänge, Gästetoilettenwände und mehr.

Toile de Jouy ist seit langem ein Favorit von Modeschöpfern, darunter Christian Dior, dessen erste Boutique in der Avenue Montaigne ein auffälliges pastorales Toile-Muster in der Inneneinrichtung aufwies. Im späten 20. Jahrhundert erlebte Toile de Jouy dank Designern wie Vivienne Westwood und Jean Paul Gaultier ein Wiederaufleben. Und noch einmal, als Maria Grazia Chiuri 2016 Kreativdirektorin von Dior wurde: Chiuri recherchierte in den Archiven der Marke und entwarf ihre eigene Toile de Jouy als Hommage an das Erbe des Hauses, und das Muster ist zu einem integralen Bestandteil des zeitgenössischen Brandings von Dior in den Bereichen Mode und Wohnen geworden . Das Musée de la Toile de Jouy arbeitet häufig mit Designern, darunter Chiuri, zusammen, um richtige Drucktechniken und Geschichte zu vermitteln.

Sheila Bridges, die AD100-Designerin hinter Harlem Toile

Während wir im Jahr 2023 mehrere neue Interpretationen des szenischen Toile de Jouy sehen, ist eine Designerin, die das historische Genre seit fast zwei Jahrzehnten zu ihrem eigenen macht, die AD100-Designerin Sheila Bridges. Als sie keinen Toile de Jouy finden konnte, der zu ihr sprach, entwarf die in New York ansässige Designerin Harlem Toile, das Stereotypen im Zusammenhang mit der afroamerikanischen Erfahrung verspottet. (Ihre Linie wird in den USA gedruckt.) „Mir gefällt der erzählerische Aspekt von Toilettenartikeln, und als Designer sehe ich mich selbst als visuellen Geschichtenerzähler“, sagt Bridges gegenüber AD PRO. Harlem Toile ist heute in permanenten Museumssammlungen, darunter dem Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, untergebracht und hat mit Kooperationen von Converse bis Wedgwood eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Der Künstler Richard Saja ist ein weiterer New Yorker, der seit Jahren eine neue Perspektive in die Toile de Jouy bringt. Mit Sitz in Catskill, New York, kreiert Saja, wie er es nennt, „Interferenzen“ mit den formalen Mustern des französischen Toile-Stils, indem er den Originalfiguren handgestickte Details wie bunte Bouffants hinzufügt. Vom 4. April bis 28. Mai 2023 ist sein amüsant-subversives Werk in der Ausstellung „Musen und Monster: Fantasien in Toile de Jouy“ im Musée de la Toile de Jouy zu sehen.