Besichtigen Sie Wow!house, das spektakuläre Schaufenster für Dekorateure im Londoner Design Centre

Von Alia Wie geht es dir?

Fotografie von James McDonald

Das Showhouse, ein fester Bestandteil der US-Designszene, gewinnt in London endlich an Dynamik, mit freundlicher Genehmigung von Wow!house. Das Showhouse ist eine Idee von Claire German, CEO des Design Centre Chelsea Harbour, und wurde letztes Jahr in der Design Avenue des Zentrums enthüllt. Nach einer erfolgreichen Eröffnungsveranstaltung ist das Schaufenster für eine zweite maximalistische Ausgabe zurück (bis zum 6. Juli). Die 18 gewagten Räume der diesjährigen Ausgabe wurden von einer Reihe Top-Designer konzipiert und werden von Klanglandschaften des Cembalisten Leslie Kwan getragen.

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„Letztes Jahr wusste niemand, was ihn erwarten würde, und es war erstaunlich zu sehen, wie die Persönlichkeiten der Designer in ihren Räumen zum Vorschein kamen“, sagt German gegenüber AD PRO. „Ich bin total begeistert von der Kreativität und der Atmosphäre der Geselligkeit, die im diesjährigen Wow!house nebeneinander bestehen. Die größte Überraschung für mich war, dass die Räume alle völlig unterschiedlich sind – jeder mit seiner eigenen Geschichte, aber es gibt einen roten Faden.“ das verbindet sie.“

Auch dieses Mal gibt es bei der Veranstaltung eine Wohltätigkeitskomponente, wobei der Verkauf TP Caring Spaces zugute kommt. Das von Bunny Turner und Emma Pocock, den Gründerinnen des Londoner Studios Turner Pocock, geführte Unternehmen bietet aufmunterndes Design für Gemeinschaftsunterkünfte wie Frauenhäuser und Jugendzentren.

Nachfolgend ein Blick auf die einzigartigen Räume, die hinter der mit Mandalas geschmückten Fassade von Mamou-Mani Ltd auf Sie warten.

Iksel-Eingangsfoyer von Mark D. Sikes

Iksel Eingangsfoyer vonMark D. Sikes

Der kalifornische Indoor-Outdoor-Lebensstil prägte den Entwurf der Eingangshalle des in LA ansässigen Designers Mark D. Sikes, ebenso wie die Villa La Fiorentina von Gräfin Therese de Beauchamp aus dem Jahr 1917 an der französischen Riviera und auf dem riesigen Gelände Indiens. Die Wände sind mit Iksels aufwändig handgemalten malerischen Tapeten umhüllt und mit Paisley- und gestreiften Iskel-Stoffen auf dem Hocker, den Stühlen und dem Zelt kombiniert. Pfostenbeleuchtung, Houlès-Verzierungen und Möbel von Brownrigg und Moissonnier tragen dazu bei, einen dramatischen ersten Eindruck zu hinterlassen. „Wir haben uns entschieden, keine Kunstwerke aufzuhängen, sodass man, wenn man sich im Raum umschaut, nur die Landschaft sieht, als ob man sich in einer Pergola oder Veranda befände“, sagt Sikes gegenüber AD PRO.

The Legend Room von Nicky Haslam und Colette van den Thillart

Der Legendenraum vonNicky HaslamUndColette van den Thillart

Für den vielseitigen Legend Room, eine neue Ergänzung zum Wow!house-Layout, strebten Nicky Haslam und Colette van den Thillart „eine Verbindung von zeitlosem Klassizismus und KI-Modernismus mit einem Hauch von Surrealem an“, sagt Haslam. Um dies zu erreichen, brachten sie viele ihrer eigenen Kreationen zusammen. Es gibt zum Beispiel eine Bar und eine jenseitige Lampe aus ihren neuen Unternehmungen mit Justin Van Breda und Legato Studio sowie ein Bücherregal mit Stoffen aus ihrer Random Harvest-Kollektion und Haslams Teppichen für Silk Avenue. Besonders auffällig sind die Wände, die mit dem malvenfarbenen Cordstoff „Colony“ von Casa Luiza verkleidet sind. „Mit Stoff umwickelte Möbel sind seit langem Teil unserer gemeinsamen Dekorationssprache“, sagt Van den Thillart, „also haben wir fast jede Oberfläche umhüllt, mit Ausnahme derjenigen, die aus strukturiertem Gips bestehen.“

Esszimmer von Joy Moyler Interiors

Esszimmer vonJoy Moyler Interiors

Joy Moylers magischer Raum, ausgestattet mit einer Adam Calvert Bentley-Kommode, einem Ralph Lauren-Getränkewagen und Collier Webb-Spiegeln, zaubert „das Gefühl, unter einem strohgedeckten Himmel mit jazziger, sanfter, gefühlvoller Musik im Hintergrund zu speisen“, wie sie es beschreibt . Ein schmiedeeisernes Tor, gefertigt vom Schmied James Osborne, verleiht dem Raum „eine weitere dekorative Ebene und Textur. Es ist kompliziert und zart, fast spitzenartig“, fügt sie hinzu. Der Tatler-Raum, eine Nische, die eine Hommage an Christian Diors mit rotem Samt durchtränkte Pariser Wohnung aus den 1940er Jahren ist und in der eine Stoffinstallation der Textildesignerin Hannah White zu sehen ist, ist für postprandiale Grübeleien gedacht, wenn man von den Esszimmerstühlen von Philippe Hurel aufsteht.

C&C Milano Salon von Nicolò Castellini Baldissera

C&C Milano Salon vonNicolo Castellini Baldissera

C&C Milano wurde von Piero, dem Vater des Designers Nicolò Castellini Baldissera, und Pieros Cousin Emanuele gegründet. Daher war es für Castellini Baldissera besonders bedeutsam, diesen Salon zum Leben zu erwecken. Er stellte es sich als „eine warme mediterrane Suite vor, in der sich ein Schriftsteller zurückziehen würde, um inmitten wunderschöner Objekte und bequemer Lounge-Sitze Inspiration zu finden“, führt er aus. Er interpretierte ein Duo von C&C Milano-Couchtischen mit Lack und Spiegel neu und kombinierte sie mit einer maßgeschneiderten Trompe-l'oeil-Wandverkleidung, einem Rattan-Loungetisch von Casa Tosca und einem Teppichboden, der zu 100 % aus recyceltem PET gesponnen wurde. Das Highlight? Ein Sofa von David Seyfried, gepolstert mit dem benzingrünen Baumwollfrottee von C&C Milano, der an Sommer am Meer erinnert.

Salon von Vanessa Macdonald für Melissa Wyndham

Salon vonVanessa Macdonald für Melissa Wyndham

Eine vor etwa 25 Jahren von Chester Jones entworfene Eingangshalle diente als Inspirationsquelle für Vanessa Macdonalds eigenen Salon. „Obwohl alles alt war, ließ sein geschickter Einsatz von Farben und Antiquitäten alles frisch und modern erscheinen“, erinnert sie sich. Macdonalds klassischer Raum ist mit zeitgenössischen Akzenten belebt und verfügt über eine ganze Reihe schöner Beispiele von Antiquitäten, darunter den japanischen Schrank von Hawker Antiques und die italienische Kommode von Max Rollitt. Sie kontrastieren mit Stücken wie einem runden Tisch von Gerald Bland und heben sich alle vor einem reich strukturierten Hintergrund ab. „Ich liebe den Mazzolino-Stoff von Soane Britain, den wir für die Vorhänge, Polster und Kissen verwendet haben. Er basiert auf einem italienischen Chintz und sieht in Kombination mit dem eisblauen Fermoie-Leinen an den Wänden wunderbar aus“, sagt Macdonald.

Das Hauptschlafzimmer „Colony by Casa Luiza“ von Natalia Miyar

Colony von Casa Luiza Hauptschlafzimmer vonNatalia Miyar Atelier

Der Ausgangspunkt für Natalia Miyars Hauptschlafzimmer war die Sagano-Tapete von Colony, eine Erkundung „der verschiedenen Intensitäten, Texturen und Töne der Farbe Grün“, erklärt sie. Ein maßgefertigtes Naturalmat-Himmelbett, drapiert mit dem Okinawa-Stoff von Colony, ist das Herzstück und „strahlt Komfort, Frieden, Ruhe und Eleganz für alle Besucher aus“, wie Miyar es ausdrückt. Ergänzt wird es durch Stücke wie ihren Luna-Konsolentisch und den Hockney-Sessel sowie einen farbenfrohen Porzellanhocker von Reinaldo Sanguino.

Drummonds Hauptbad von Lucy Barlow und Joshua Sear von Barlow & Barlow

Drummonds Primary Bath von Lucy Barlow und Joshua Sear vonBarlow & Barlow

„Wir wollten etwas schaffen, das etwas konzeptioneller ist, damit es sich eher wie eine Theaterkulisse anfühlt, die einen an einen anderen Ort entführt“, sagt Lucy Barlow, Kreativdirektorin von Barlow & Barlow, über die retrofuturistische Ästhetik. Barlow und Joshua Sear, die die Architektur- und Landschaftsgestaltungsprojekte des Studios beaufsichtigen, „spielten 1975 auf einem Raketenschiff mit dem Konzept des Badezimmers“, fügt sie hinzu. Drummonds Armaturen befinden sich vorne und in der Mitte, werden aber durch Beleuchtung von PHOS, Hector Finch und Mathmos (die Lavalampe ist ein echter Hingucker) sowie Zellige-Fliesen von Mosaic Factory, den Shadow-Stuhl von Duffy London und ein ausgefallenes silbernes Mobile und Pilzleuchter abgerundet von Jess Wheeler.

De Gournay Morgenzimmer von Waldo Works

De Gournay Morgenzimmer vonWaldo Werke

De Gournays handbemalte Seidentapete schreit kaum nach Lässigkeit, doch genau das ist die unerwartete Stimmung, die Tom Bartlett, Gründer von Waldo Works, vermitteln wollte. „Wir begannen mit dem Skizzieren in einem Zeichenblock und haben es von dort übernommen, sodass das Raster den Hintergrund für unseren Raum bildet“, sagt er. „Wir haben dann darüber nachgedacht, wie wir das mit Form und Farbe animieren können.“ Das Ergebnis ist eine verführerische Kombination. Betrachten Sie den Abel-Clubsessel von BDDW, der mit seinem eigenen Sackleinenstoff gepolstert ist, den aus Bretterbahnen gewebten Teppich von Christopher Farr und die mit Dedar umwickelte Bankette. Lee Frank Ceramics, geleitet von Bartletts Schwester, hat auch „eine Menge Töpfe von Hand für uns hergestellt“, betont er.

Fromental Courtyard Zimmer von Maddux Creative

Fromental Courtyard Zimmer vonMaddux Creative

Der Fromental Courtyard von Maddux Creative ist mit der „entspannten Gesprächsatmosphäre der 1970er Jahre“ ausgestattet und soll zum Nachdenken und Dialog anregen, betont Jo Le Gleud, Mitbegründer von Maddux Creative. Insbesondere ein Paar niedriger George Smith-Sofas mit Altfield-Kunstlederbezug und Pierre Frey-Mohairkissen auf Maddux Creatives eigenem Purra-Teppich „erwecken dieses Kuschel-Pfützen-Gefühl“, fügt sie hinzu. Ein Tom Faulkner-Getränkewagen mit Uranglaswaren und eine Portalwand mit Vintage-Silberlamé und Stickereien verstärken den Retro-Hedonismus.

Alexander Lamont + Miles + Lauren Hwang NY Aufenthaltsraum von Timothy Mather Design

Alexander Lamont + Miles + Lauren Hwang NY Tageszimmer vonTimothy Mather Design

Timothy Mather hat sich mit Alexander Lamont, Miles De Lange und Lauren Hwang für diese glamouröse Lounge zusammengetan, die an das Paris der 1920er Jahre erinnert und gleichermaßen an Josephine Baker und Émile-Jacques Ruhlmann erinnert. Der erhöhte Blick auf das angrenzende Badezimmer ist Mathers Lieblingsaspekt, denn „ich wollte schon immer ein Paar der monumentalen, von Brancusi inspirierten Carapace-Uplights verwenden“, gibt er zu. „Sie flankieren ein Paar Pergamenttüren im Art-Déco-Stil mit einem kreisförmigen Bronzedetail, das ich speziell für diesen Raum entworfen habe.“ An der Decke erinnert eine kontrastreiche weiß auf schwarz gepolsterte Mittelplatte an einen Nachthimmel.

House of Rohl von Studio Mica

Haus Rohl vonStudio Glimmer

Im beruhigenden, verjüngenden Badezimmer von Studio Mica fallen die recycelten Tonfliesen von La Pietra Compattata neben eleganten Perrin & Rowe-Armaturen und der großen Fläche des Massagetisches aus italienischem Terrazzo von 900 Project ins Auge. Gründungsdirektorin Carolynne Shenton genießt es besonders, „durch die offenen Balken auf die luxuriösen Doppelduschen zu blicken, wo Sie von einem Hintergrund aus aufwendig gewebten Strukturmustern und umgeben von Blattwerk umgeben sind, was an ein tropisches Duscherlebnis erinnert.“ Direktorin Abigail Kendler fügt hinzu: „Die Produkte und Marken stammen alle von einigen unserer Lieblingslieferanten – von der Vetralla-Badewanne von Victoria + Albert mit einer matten Oberfläche, die sich samtig anfühlt, bis hin zu den exquisiten maßgefertigten Intarsienpaneelen rund um die Badewanne von The Joinery Fitting.“ Unternehmen."

Gosling-Bibliothek von Tim Gosling

Gosling-Bibliothek vonTim Gosling

Tim Gosling und sein Partner restaurieren derzeit ein Schloss in Frankreich, und diese Bibliothek, die Verkörperung von Versailles, ist eine Nachbildung der Bibliothek, die sie dort schaffen. Riesige Eckspiegel stehen auf Bücherregalen und reflektieren das Licht im Raum, ähnlich wie im Spiegelsaal, und ein Blick zurück auf die historischen Savonnerie-Teppiche des Palastes veranlasste Gosling dazu, „einen perfekten quadratischen Spiegel für diese Bibliothek zu entwerfen und zu entwerfen – komplett mit den Emblemen des Schlosses darin.“ die Mittelschilde.“ Kunsthandwerker gravierten die Markierungen der Gartenstatuen von Versailles per Laser auf den Backgammon-Tisch, auf dem auch ein nachgebautes antikes Pendel von Ludwig XIV. steht.

Studie von Clare Gaskin Interiors

Studieren vonClare Gaskin Interiors

Bei der Gestaltung der Studie standen für Clare Gaskin Wohlbefinden und ein Gefühl der fließenden Verbindung zwischen Innen- und Außenbereich im Vordergrund. „Unsere wichtigste Inspirationsquelle war meine familiäre Verbindung zu Barbados, da mein Vater Bajan war“, sagt sie. „Ich habe dort so viel Zeit wie möglich verbracht und werde dies auch weiterhin tun. Wir haben von der entspannten Lebensart und der reichlichen Verwendung traditioneller Materialien profitiert.“ Ihr Wunsch, handgefertigtes Design zu zelebrieren, zeigt sich im Wellengesims und Architrav aus Gips von Ovolo London und im Daybed And Objects, das mit Lelievre-Stoff gepolstert ist, der an marmorierte Federn erinnert.

Christian Bense – De Le Cuona (Offizielles Musikvideo)

De Le Cuona Schlafzimmer vonChristian Bense

Südafrika und England treffen im Schlafzimmer von Christian Bense de Le Cuona aufeinander. Sowohl Bense als auch das Textilhaus haben südafrikanische Wurzeln und der Designer wollte beide Länder ehren. Nehmen Sie das Ecksofa von Robert Langford, den Sessel von Justin Van Breda und den Teppich von Cape Looms, die alle auf Südafrika verweisen, und wie sie mit der Pendelleuchte Howe London, der Konsole Cox London und dem Kleiderschrank Kudos Design & Build harmonieren. Ein Duo aus viktorianischen künstlichen Bambusbetten bildet den Mittelpunkt dieser Suite mit zwei Einzelbetten, die mit mehr als 20 Stoffen von de Le Cuona ausgestattet ist, „ohne dass der Raum zu gepolstert wirkt“, betont Bense. Die Wände, fügt er hinzu, sind „weiche, aber architektonische, maßgeschneiderte Wandteppiche, die Kunst aus verschiedenen Webarten, Mohair und Samt für einen Hauch von Luxus schaffen.“

Esszimmer von Martin Hulbert und Jay Grierson von Martin Hulbert Design

Esszimmer von Martin Hulbert und Jay Grierson vonMartin Hulbert Design

Eines der bemerkenswertesten Interieurs von Martin Hulbert ist Coworth Park, das schicke englische Landhotel. Daher wirkt auch der Speisesaal, den er und sein Geschäftspartner Jay Grierson entworfen haben, natürlich ähnlich einladend. Antiquitäten aus dem 17. Jahrhundert sind mit einem großen geteilten Spiegel, einem dicken Juteteppich und Vorhängen aus steingewaschenem Leinen ausgestattet. Sie wurden von Zinc Textile aus den handgemalten Werken des Studios nachgebildet und hängen über einer Reihe von Fenstern. „Wir verwenden Leinen in vielen Projekten, da es zeitlos ist und gut hängt und sowohl zu Neuem als auch zu Altem, auf dem Land und in der Stadt passt“, sagt Hulbert. Über dem quadratischen Esstisch, dessen geschwärztes Stahlgestell mit in London hergestellten elfenbeinfarbenen Tonfliesen verziert ist, steht eine Skulptur, die an die Skulpturen von Marcus Crane und Dan Ainsworth erinnert, die im Coworth Park glänzen.

Hausbar von Tala Fustok

Hausbar vonTala Fustok

Anfangs stellte sich Tala Fustok ihre Hausbar als ein verrücktes Frühstück im Stil der 1930er-Jahre auf dem Mond vor, aber langsam „schlich sich der Glamour der 70er-Jahre ein, wie es bei den meisten unserer Projekte der Fall ist“, gibt sie zu und hebt den Spiegelsockel von Sambataro, Angela, hervor Vintage-Sonnenspiegel von Ball London und jede Menge orangefarbener Casamance-Satinstoff. Donato Coppolas mondlandschaftsveredelter Harzschrank öffnet sich zu einem einmaligen Eglomisé-Spiegel, der mit einem Astronomiemotiv von Sterling Studios und farbenfrohen mundgeblasenen Glasskulpturen von der Vessel Gallery verziert ist.

Martin Moore Küche von Henry Prideaux Interior Design

Martin Moore Küche vonInnenarchitektur von Henry Prideaux

Henry Prideaux sehnte sich danach, an einer Küche in auffälligem Rosa zu arbeiten. Dabei hat er nicht an Glanz gespart – werfen Sie einfach einen Blick auf den maßgefertigten Cocktailschrank von Martin Moore, der von einer goldenen Paillettendecke und einer „goldenen Glitzerkugel, die den ganzen Raum zum Glitzern bringt“, gekrönt ist, sinniert er. Es gibt Vorhänge, die Samt von Pierre Frey und Zierbesätze von Samuel & Sons vereinen, mit Leder und Samt gepolsterte Hocker von Ben Whistler und eine stark geäderte Insel im Quarzit-Wasserfall-Stil, die unter einem Trio aus Kronleuchtern aus Pure White Lines-Glas liegt. „Wir wollten einen extravaganten Raum mit einer ‚Küchendisco‘ schaffen“, fügt Prideaux hinzu, „der es Martin Moore auch ermöglichte, seine atemberaubende New-Deco-Küche zu präsentieren.“

Summit Furniture Terrace von Studio Winch

Summit Furniture Terrace vonStudiowinde

Neu im Wow!house-Grundriss ist dieses Jahr die Terrasse, die Selina McCabe, Seniorpartnerin bei Studio Winch, als luftigen Treffpunkt an der Küste konzipiert hat. Der Vintage-Barwagen von Keeley, der Sonnenschirm der East London Parasol Company und die strukturierten Teppiche von Jennifer Manners betonen die Strandkollektion Arc aus laminiertem Teakholz von Studio Winch für Summit, einen langjährigen Mitarbeiter. „Unsere Inspiration kam von der berühmten Aufnahme des amerikanischen Sozialisten Babe Paley, aufgenommen von Slim Aarons, und seinem spielerischen Einsatz von Geometrie und kühnen, charaktervollen Drucken“, sagt McCabe und weist darauf hin, wie sie dieses „verträumte Gefühl von Hollywood-Glamour in ein…“ verwandeln wollte Raum, der sich wie Sommer anfühlt.“