ArtSEA: Künstler aus Seattle senden textile Botschaften

Außerdem die Pioneer Square-Galerie, die nach 40 Jahren schließt.

„Ikat: A Compelling World of Cloth“, das atemberaubende handgefärbte und handgewebte Textilien aus neun Teilen der Welt aus drei Jahrhunderten zeigt, ist bis zum 29. Mai 2023 geöffnet. (Seattle Art Museum)

„Viele Menschen haben vergessen, wie überzeugend Kleidung sein kann“, sagte der KuratorPam McCluskysagte bereits im März bei der Eröffnung desSeattle Art Museum 's Ikat: Eine Welt aus überzeugendem Stoff. Im Moment kam es mir komisch vor, aber als sie die Pressegruppe durch einen Raum nach dem anderen mit aufwendig, einfallsreich gefärbten und handgewebten Textilien führte, musste ich zustimmen.

Wie McClusky während der Vorschau feststellte, führt die Verbreitung von Fast Fashion und anderen industriell hergestellten Stoffen dazu, dass wir der Stoffherstellung kaum Beachtung schenken.

Das ist bei Ikat (bis zum 29. Mai) nicht der Fall, wo Textilkunst aus neun verschiedenen Teilen der Welt – und über mehrere Jahrhunderte hinweg – eine Art „Slow Fashion“ zelebriert, bei der sorgfältige Überlegungen in jedes Designelement eingewoben sind.

Ich habe nie wirklich verstanden, wie Ikat-Muster hergestellt werden, insbesondere im Unterschied zu beliebten Ikat-Imitatstoffen, bei denen wiederholte, verschwommene Formen auf einen Hintergrund gedruckt werden, um ein Muster zu erzeugen. Aber echtes Ikat ist ein mühsamer Prozess, bei dem bestimmte Fäden ausgewählt und abgebunden werden, damit sie der insgesamt aufgetragenen Farbe „widerstehen“.

Der Prozess hat für mich in der ozeanblauen Galerie der unglaublich farbenfrohen Ausstellung, die dem indonesischen Ikat gewidmet ist, Klick gemacht, wo Beispiele des Stoffbindeprozesses einen aufschlussreichen Blick hinter die Kulissen der Schöpfung bieten.

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Hier gibt es so viele wunderschöne Kleidungsstücke und Wandbehänge: Indigo-Kimonos aus Japan und vielgemusterte Roben aus Nigeria; erstaunliche Stoffkunstwerke aus Indien, Usbekistan und Amerika.

Die Textilien scheinen nach taktilem Eingriff zu rufen, bleiben aber davon fern. SAM hat eine clevere Methode entwickelt, um die Stoffe vor unerwünschter Handhabung zu schützen – einen hölzernen Bodenzaun, der einem Xylophon ähnelt –, über den ich bei der Pressevorschau mehrere Leute stolpern sah, weil sie versuchten, näher heranzukommen.

„Denticles“ der Meeresbiologin und Quilterin Carla Stehr aus dem Nordwesten basiert auf Haifischhaut, wie sie unter dem Mikroskop zu sehen ist. (Vorraumgalerie)

Tatsächlich gibt es derzeit eine Menge überzeugender Stoffe an den Wänden lokaler Galerien. BeiVestibül-GalerieIn Ballard ist die neue Ausstellung Wall Hanging (18. Mai – 10. Juni; Künstlerempfang 20. Mai) eine Gruppenausstellung zeitgenössischer und experimenteller Textil- und Faserkunst, die Quilten, Tuften und Wandteppiche erforscht und explodiert.

In der verspielten Mischung ist auch ein Northwest-Künstler enthaltenDeborah KapoorDie riesige Wandskulptur „Dervish“, die aus umfunktionierten Familien-Saris hergestellt wurde, sowie digitale Webteppiche von Seattle’sAllyce Wood . Eines der überzeugendsten Stoffwerke hier ist ein Stück vonCarla Stehr, eine ehemalige Meeresbiologin, die sich für ihre dreidimensionalen Quilts von mikroskopischen Ansichten des Meereslebens inspirieren lässt.

Basierend auf der Haut eines pazifischen Dornhais im Puget Sound – gesehen mit dem Elektronenmikroskop – Stehrs „ZähnchenDie Steppdecke bildet die winzigen zahnähnlichen Strukturen nach, die dafür sorgen, dass sich die Haut eines Hais rau anfühlt, wenn sie falsch gerieben wird. (Reiben Sie einen Hai nicht falsch.) In der Steppdecke bestehen die Zähnchen aus Vliesstoff und handbemaltem Batikstoff. Die Das Ergebnis ist mit keinem Textil vergleichbar, das ich je gesehen habe. Sehr seltsam + wissenschaftlich = überzeugender Stoff.

„Wenn ich mich lebendig fühle, versuche ich mir ein sorgloses Leben vorzustellen, eine malerische Welt, in der die Sonnenuntergänge atemberaubend sind“, eine weiche Skulptur des Katzenfans Joey Veltkamp. (Greg Kucera Galerie)

BeiGreg Kucera Galeriein Pioneer Square, Bremerton-basierter KünstlerJoey Veltkampzeigt neue Arbeiten in seiner Reihe real inspirierter „Soft Sculptures“ (genähte Wandbehänge, die keine Steppdecken sind).

Tell Your Cat I Said PSPSPS (18. Mai – 1. Juli; Künstlerempfang am 1. Juni) ist stark von Veltkamps jüngstem Erwerb von fünf streunenden Katzen beeinflusst, denen er in liebenswerten Stoffsilhouetten eine Hommage erweist. Mit dabei sind auch Sträuße hübscher Stoffblumen – denn wie Veltkamp auf Instagram sagte, kann er wegen dieser verdammten Katzen keine echte Flora mehr ins Haus bringen.

Wenn Sie vom Stofffieber gepackt wurden, beachten Sie: Sie haben noch Zeit, die aktuelle Show im zu sehenLightcatcher Museum in Bellingham . Katazome Today: Migrations of a Japanese Art (bis 11. Juni) zeigt zeitgenössische Anwendungen eines historischen Textilfärbeverfahrens, bei dem ein Reispasten-Resist (im Vergleich zu Ikat oben) und handschabloniertes Papier zum Einsatz kommt. Mit Themen von Schneegänsen über McDonald's-Ableger bis hin zu den Frauen des US-Kongresses sind diese frischen Anwendungen des Formulars überraschend und schön.

Und beiMethodengalerieKünstler am Pioneer Square, SeattleMegan Princezeigt Red Ratchet Strap Remnant Relationship (RRSRR) (1. Juni – 6. Juli), ein sehr großes, kugelförmiges Hängestück, das aus 12.000 Fuß gebrauchten roten Riemen gewebt wurde (gespendet vom lokalen Künstlerkollektiv Sutton Beres Culler).

Prince ist eine umweltbewusste Weberin und bezieht für die Herstellung ihrer weichen Skulpturen häufig Abfälle aus der umliegenden Gemeinde. Kürzlich wurde sie auf Instagram dabei gesichtet, wie sie alte Jeans in allen Farben für einen neuen „Rainbow Jean Body“ suchte, der gerade in Arbeit ist. Zwingend! Tuch!

Die Seattler Galeristin Linda Hodges, links, bei Fountain Fine Arts im Jahr 1981; rechts am Stand der Linda Hodges Gallery auf der Seattle Art Fair im Jahr 2018. (Linda Hodges)

Wir beenden den Newsletter dieser Woche mit einem langjährigen lokalen Kurator, der die Kunst des Hängens von Kunst aufhängt.Linda Hodges, die seit 1983 ihre eigene Galerie am Pioneer Square betreibt (angefangen als Hodges/Banks Gallery mit Yvonne Banks), schließt ihr Geschäft.

Als ich Anfang dieser Woche mit ihr telefonierte, sagte mir Hodges, 75, dass sich der Zeitpunkt „einfach richtig anfühlte“ und fügte hinzu, dass Galerien eine Lebensdauer haben, „eine natürliche Entwicklung“. Die erste Ausstellung, die sie zeigte, war ein Werk des lokalen Multimedia-Künstlers Jack Chevalier im Jahr 1983. Die letzte wird den Nordwestmaler Gaylen Hansen zeigen, der derzeit 101 Jahre alt ist und für seine goldfarbenen und humorvollen Palouse-Szenen bekannt ist (1. – 30. Juni). ).

Ursprünglich aus New York City, zog Hodges 1976 nach Seattle und hatte schon immer ein Auge für Kunst. Nachdem sie 1980 als Kunstberaterin angefangen hatte, leitete sie später ihre eigene Galerie: „40 Jahre lang 12 Ausstellungen pro Jahr“, staunte sie. Hodges sagte, sie habe immer noch Zeitungsausschnitte aus allen Rezensionen zur Show, „für meine Memoiren“, scherzte sie.

Was die Kunstgalerien im US-Bundesstaat Seattle betrifft, sagte Hodges, dass sie mit einer guten Stimmung abreist, mit einem starken Anteil an neueren Räumen in der Mischung. „Ich bin sehr optimistisch für diese Stadt“, sagte sie. „Es ist immer noch eine Boomtown – oh, und ich bin so froh, dass das Cinerama zurück ist!“

Was sie im Ruhestand tun wird, erwähnte Hodges Reisen und Zeit mit der Familie und vielleicht etwas Neues für einen Galeristen: „Vielleicht gehe ich am ersten Donnerstag zum Kunstspaziergang.“

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