Catalina Swinburn untersucht akribisch die Geschichte und Zeremonie von Textilien in ihren „Investitionen“ aus gewebtem Papier – Colossal

„Isis“ (2021), gewebtes Papier aus Vintage-Dokumentationen der Astroarchäologie aus Studien über heilige gemalte und geschnitzte Inschriften auf Tempelwänden im alten Ägypten, 150 x 130 x 40 Zentimeter. Alle Bilder © Catalina Swinburn, mit Genehmigung geteilt

„Der Umhang ist ein Talisman vor Unheil und schützt einen bei Übergängen“, sagt die chilenische Künstlerin Catalina Swinburn, deren aufwändige Skulpturen aus Tausenden gefalteten Papierstücken die Weltgeschichte erforschen. Sie lebt und arbeitet zwischen Buenos Aires und London und ist von Ideen rund um Migration und Vertreibung angezogen. Sie verwandelt Material aus Büchern, Dokumenten und Karten in großformatige Wandstücke und komplizierte, gewandartige Kompositionen.

Swinburn interessiert sich für Liminalität, den Prozess des Übergangs über Grenzen in Raum oder Zeit, der oft formale Verfahren erfordert. Sie konzentriert sich auf Investituren, ein Begriff, der sich sowohl auf eine Ehrenzeremonie als auch auf eine Art Kleidungsstück bezieht, das den Träger bedeckt, schützt oder schmückt. „Meine Arbeiten sind das, was ich Ritual Investitures nannte, die Kraft und Widerstand durch die Art und Weise ihrer Konstruktion erweitern“, sagt sie, „auch in der fiktiven Idee, wie sie als Rüstung zum Schutz oder als Flügel zum Fliegen oder Werden verwendet werden können.“ etwas, das du wünschst.

Detail aus „Die Rückkehr des Odysseus“ (2021)

Aus sorgfältig gefalteten Papierstücken entsteht ein drapierter Stoff, der oft auf eine Tafel montiert oder fotografiert wird, während er sich um die Schultern einer Figur legt. Die historisch belasteten Praktiken des Sammelns und Ausstellens kultureller Artefakte, zeremonieller Materialien und menschlicher Überreste sind für Swinburn ebenfalls ein Berührungspunkt, da sie die Natur von Eigentum, Macht, Voreingenommenheit und Repräsentation berücksichtigt. Für ihre Skulpturen verwendet sie oft archäologische Bände und durchsucht Seiten, die antike römische Bodenmosaiken oder Antiquitäten katalogisieren. „Athánatoi“ zum Beispiel ist aus Vintage-Blättern gewebt, die eine Dokumentation verschobener glasierter Ziegel aus dem Palast des Darius in Susa, einer antiken Stadt im heutigen Iran, enthalten.

In der Archäologie sind Textilien selten erhalten geblieben, was den Handwerks- und Bekleidungstraditionen auf der ganzen Welt eine weitere Ebene der Mystik verleiht. „Textilien gehören zu den sichtbarsten Zeichen heiliger Räume und heiliger Rollen“, sagt Swinburn. Mit einer Technik, die sie „Inset“ oder Einbettung nennt, kreiert die Künstlerin einen haltbaren Stoff mit einer robusten geometrischen Struktur, der auf gebaute Umgebungen und Muster indigener Gruppen verweist. „Das Webmuster ist mit einem Stufenmuster gestaltet, das von den heiligen Ruinen und alten Gerüsttextilien der Andenkulturen inspiriert ist“, sagt sie. „Bezogen auf die Suyu Whipala-Struktur wird jedes Modul manuell geschnitten und zusammengefügt.“

„Athánatoi“ (2021), Investitur aus gewebtem Papier aus alten archäologischen Dokumentationsbüchern über die Verlagerung archäologischer glasierter Ziegel aus dem Palast des Darius, Susa, 180 x 150 x 30 Zentimeter

Bücher faszinieren Swinburn seit ihrer Kindheit, als ihr Vater Stapel von Bänden über Architektur und prähistorische Zivilisationen zusammenstellte. Sie findet ihr Ausgangsmaterial in Wohltätigkeitsläden, auf Märkten, Messen und auf ihren Reisen, oft inspiriert von einem einzigartigen Titel oder Vintage-Illustrationen. „Bücher sind für mich wie Pilger: Sie sind auch ständig unterwegs und in Bewegung“, sagt sie. „Sie sind aus verschiedenen Händen gekommen, also enthält es seine Erzählung, aber für mich auch die Erzählung seiner eigenen Reise.“ Die Portabilität von Swinburns Materialien ist ein wichtiger Aspekt ihrer Praxis, da sie häufig reist. Bei ihrer Technik schneidet sie die Blätter aus, schneidet sie dann sorgfältig zu und faltet sie in präzise Quadrate, die gebündelt und überall hin mitgenommen werden können.

Textilien werden seit langem mit häuslichen Tätigkeiten in Verbindung gebracht und oft als „Frauenarbeit“ verunglimpft. Swinburn dreht in dieser Erzählung den Spieß um, indem er die Darstellung von Frauen im Laufe der Zeit untersucht oder deren Abwesenheit in den Aufzeichnungen hervorhebt. Sie sagt: „Ich habe alle meine Stücke größtenteils nach Namen symbolischer Frauen benannt: Penelope, Arachne, Inanna, Astarte, Isis, Phoenix, Cocha, Quilla, Copacati, Dido, Aida … Ich denke immer, was wäre, wenn die Geschichte es getan hätte? Wurden die Geschichten aus einer weiblichen Perspektive erzählt? Ich möchte diese Erzählungen zurückbringen und sie stärken, damit wir alle darüber nachdenken können, wie kraftvoll sie waren.“

Swinburn wird diesen Oktober eine Einzelausstellung in einer Londoner Kapelle mit der Selma Feriani Gallery eröffnen. Mehr von ihrer Arbeit finden Sie auf ihrer Website und auf Instagram.

Detail aus „Athánatoi“ (2021)

„Apadana“ (2021), gewebtes Papier aus archäologischer Dokumentation von Steinen, die aus Persepolis vertrieben wurden, 370 x 410 Zentimeter

Detail aus „Apadanis“ (2021)

„Cocha“ (2021), handgewebtes Investiturstück aus Papier, hergestellt aus ausgewählten Schnittstücken lateinamerikanischer Küstenatlanten und Karten, 130 x 150 x 45 Zentimeter

Detail aus „Cocha“ (2021)

„Penelope“ (2020), performatives Foto mit gewebter Investitur aus Partituren von „Il Ritorno di Ulisse in patria“ von Claudio Monteverdi, 120 x 180 Zentimeter

„Autobiographie eines Yogi“ (2019), gewebtes Papier, 234 x 270 Zentimeter

In Arbeit befindliche Arbeiten für „Autobiographie eines Yogi“ (2019)

„Quilla“ (2021), Investitur aus gewebtem Papier, hergestellt aus Vintage-Partituren der Nationalhymnen Lateinamerikas, 150 x 150 x 40 Zentimeter

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