Echos von Freude und Gefahr in Leda Catundas Textilien

Die jazzigen Textilien, aus denen sich Leda Catundas „Mapa Mundi“ (2022) zusammensetzt, stellen eine Welt dar, deren materielle Fruchtbarkeit sowohl eine Quelle von Freude als auch von Gefahr ist. Die ausgelassenen Stoffe – Samt; Teppich; umfunktionierte Flaggen – wurden vom Künstler gemalt und in den geschwungenen Innenteilen eines riesigen eiförmigen Holzrahmens ausgestellt. Der Rahmen ist in glänzenden Blautönen bemalt, um an Wasserstraßen zu erinnern, sodass die Stoffabschnitte wie Inseln in einem Archipel wirken. Einige Stoffgemälde enthalten figurative Bilder, wie zum Beispiel ein idyllisches Haus in einem Gebirgstal oder eine Ansammlung von Felsen, die in einer durchscheinenden Magentafarbe glasiert sind. Andere sind abstrakter: Patchworks aus erdfarbenen Karos; Streifen rötlich-oranger, flammenartiger Formen; Wuschelige Streifen aus rosa und blaugrünem Voile. Alle besitzen eine dimensionale Qualität in der Art und Weise, wie sie sich ausdehnen oder über ihren Rahmenausschnitt hinausragen, als ob sie eine topografische Weltkarte zusammenstellen würden.

Tatsächlich ähneln die charismatischen Landschaften, die Catundas Ausstellung „Geographie“ in der Galerie Bortolami umfasst, eher Palimpsesten. Seit den 1980er-Jahren übt die in ihrer Heimat Brasilien gefeierte, in den USA jedoch weniger bekannte Künstlerin eine Art Maler-Löschpoesie auf verschiedenen Textilien aus und fügt die Ergebnisse zu eindrucksvollen, halbskulpturalen Konfigurationen zusammen. Beweise für diesen Prozess können Sie in „Cordilheira (Mountain Range)“ (2022) sehen, einer Gruppe von 17 unregelmäßig geformten Tafeln, jedes etwa so groß wie ein Boogie-Board, deren farbenfrohe Gemälde gemischte popkulturelle Ikonographie nachzeichnen oder ausradieren vom Logo auf einem T-Shirt der Rolling Stones bis hin zum Schriftzug auf einem Wimpel des Santos Football Club. Die schroffen Tafeln hängen auf eine Weise an der Wand, die an eine metaphorische Bergkette erinnert, aber sie sind auch ein künstlerisches archäologisches Zeugnis der zeitgenössischen materiellen Kultur.

Die Frage ist, ob Catunda die Exzesse dieser Kultur verurteilt oder feiert, und die Antwort scheint ein bisschen von beidem zu sein. Die übertriebene Kunstfertigkeit ihrer Arbeit (wie der fuchsiafarbene Plastikfluss, der „Rio Rosa (Rosa Fluss)“ 2022 teilt) und der Unterton der Traurigkeit (ihre Handschrift und die wiederkehrende Verwendung von Tropfenformen) wahren ein Element kritischer Distanz vom Konsumismus. Aber die skurrile Muster- und Dekorationslaune des Werks ist letztendlich zu lustig, zu hell und einfallsreich, als dass man sich auf düstere Kritik beschränken könnte. Die Künstlerin erfreut sich an den überraschenden Darstellungsmöglichkeiten, die ihre Medien bieten, seien es die luftigen Voilestreifen, die in „Paisagem (Landschaft)“ (2022) unpassenderweise den größten Teil des Geländes ausmachen, oder die baumelnden Zungen getarnten Grüns in „Onça (Jaguar)“. (2022). Sogar die zurückhaltenderen Werke – der ruhige Minimalismus von „Paisagem com lua (Landschaften mit Mond)“ (2022); Der Turm aus kaskadierenden grünen, ofenhandschuhartigen Formen, aus denen „Escamosa (Scaly)“ (2022) besteht – zeugt von Staunen.

Dieses Wunder beruht eher auf der Art und Weise, wie Catundas bemalte Textilassemblagen ihre materielle Vorstellungskraft entfalten, als auf einem Gefühl für die intrinsische Schönheit der Natur. Die auffälligen Konstruktionen ihrer künstlerischen Landschaften voller diskreter Formen in unverwechselbaren Kombinationen weisen auf den Einfluss des Menschen – ob nun bewusst oder nicht – auf die Form und den Inhalt tatsächlicher Landschaften hin. Die Ausstellungsrubrik „Geographie“ verdeutlicht, wie ihr schelmischer Formalismus die Grenzen nicht nur zwischen ästhetischen Kategorien wie Malerei und Skulptur, Teil und Ganzes, hart und weich, sondern auch zwischen ethisch stärker belasteten Kategorien wie natürlich und künstlich, Reinheit und Reinheit sprengt Unreinheit, Gut und Böse. Die sich beschleunigenden, oft schädlichen, anthropogenen Auswirkungen auf den Planeten geben Anlass zu großer Sorge und Anlass, systemische, ökosoziale Veränderungen herbeizuführen. Aber Catundas Landschaften akzeptieren, ja akzeptieren sogar, dass diese Effekte sowohl für den Augenblick als auch für die absehbare Zukunft einen wesentlichen Teil unserer Welt bilden.

Leda Catunda: Geography wird bis zum 23. Dezember in Bortolami (39 Walker Street, Tribeca, Manhattan) fortgesetzt. Die Ausstellung wurde von der Galerie organisiert.

Louis Bury ist der Autor von Exercises in Criticism (Dalkey Archive Press, 2015) und The Way Things Go (punctum Books, erscheint 2023). Er ist außerordentlicher Professor für Englisch am Hostos Community College,... Mehr von Louis Bury