Ist dies der Wendepunkt der Mode in Ägypten?

Um Mode in einem relativ jungen Markt wie Ägypten zu einer wichtigen Einnahmequelle zu machen, braucht es mehr als glänzende Laufstegaufnahmen, umwerfende Shows und glamouröse Ausstellungen. Wenn es um das Wachstumspotenzial und den Spielraum für neue lokale Marken geht, die einen beträchtlichen Marktanteil erobern können, könnten sich die nächsten Jahre als Wendepunkt in der Modebranche in Ägypten erweisen.

Der Sommer ist normalerweise keine beliebte Jahreszeit für Modedesigner. Es bringt keine Reihe satter, dunkler Farbtöne, Stoffverzierungen oder makelloser Muster mit sich, die mehr Textur und Ausdruck verleihen können. Dennoch fand Anfang Mai – das Tor zum Sommer – die erste Modewoche in Ägypten statt.

Es gab weder glitzernde Meereswellen noch tropische Palmen, um der Veranstaltung eine typische „Sommerästhetik“ zu verleihen. Stattdessen fand die Veranstaltung im Herzen des alten Kairo statt, wo sich einige der berühmtesten Kulturstätten Ägyptens befinden, darunter Moscheen, Madrasas (islamische Hochschulen), Kirchen, Museen und Brunnen.

Bei sengend heißem Sommerwetter versammelte sich die ägyptische Gemeinschaft aus Modedesignern, Models, Fotografen und Kreativen, um das Beste der ägyptischen Mode, Kunst, Geschichte und Kultur zu feiern.

Unter dem Motto „Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“ fand der Eröffnungsabend der ersten Ausgabe der Egypt Fashion Week im Ägyptischen Museum in Tahrir, Kairo, statt. Zwischen der atemberaubenden Darstellung moderner ägyptischer Kreativität einerseits und der Wiederbelebung der tiefen Vergangenheit Ägyptens andererseits war die Egypt Fashion Week eine Präsentation der künstlerischen Errungenschaften Ägyptens über Jahrhunderte hinweg und der Interaktion zwischen den Vorstellungen von Designern aus Ägypten Vergangenheit und Gegenwart.

Die nächsten beiden Tage der Veranstaltung fanden im Landwirtschaftsmuseum in Dokki, Gizeh, statt. Es war die erste Großveranstaltung, die dort stattfand, nachdem es fünf Jahre lang wegen Renovierungsarbeiten geschlossen war. Der Standort unterstützte das Thema, indem er die inhärente Modernität der Modebranche mit der traditionellen und kulturellen Atmosphäre vermischte.

Zu den Indoor-Veranstaltungen gehörten Panels und Gespräche mit lokalen und internationalen Branchenmogulen wie der Schmuckdesignerin Azza Fahmy und dem Chefredakteur der Vogue Arabia, Manuel Arnaut. Von Startups und Nachhaltigkeit bis hin zu künstlicher Intelligenz und formaler Modeausbildung waren die Vorträge vielfältig und versuchten, Modebegeisterte und Fachleute aus allen Gesellschaftsschichten anzusprechen.

Zu den Veranstaltungen im Freien gehörten Modenschauen und Ausstellungen, bei denen viele Designer ihre Kollektionen ausstellten, darunter Sara Bahaa und Waseem Khadra. Der letzte Tag der Veranstaltung am 15. Mai fand in der Mall of Arabia in der Stadt des 6. Oktober statt und war eine „Shop The Runway“-Veranstaltung, bei der das Publikum einige der Stücke kaufen konnte, die es während der Modewoche gesehen hatte.

Eine Frage, die vielen in den Sinn kommt, wenn sie „Egypt Fashion Week“ hören, ist: Warum jetzt?

Dieser Moment ist aus zwei Gründen wichtig. Erstens blickt Ägypten auf eine lange und komplizierte Geschichte des Einflusses auf westliches Design zurück, die von Wertschätzung bis hin zu offensichtlicher kultureller Aneignung und Ausbeutung reicht.

Unzähligen Geschichten von Journalisten und Modeexperten zufolge löste die Entdeckung des Grabes von König Tutanchamun in den 1920er Jahren einen völligen Wandel bei Möbeln, Dekorationen, Schmuck und Stil aus. Vom geflügelten Skarabäuskäfer aus Gold der französischen Luxusmarke Cartier bis zum florierenden Seidengeschäft der amerikanischen Firma HR Mallinson & Co. wurde die Welt von Ägyptomanie erfasst.

Wörter und Ausdrücke wie „Ägyptische Baumwolle“, „Ägyptisches Blau“ oder „Kohl“ veranschaulichen, wie viel die westliche Mode aus Ägypten übernommen hat. Die britische Sängerin Adele wurde einst in einem traditionell bestickten schwarzen Hochzeitskleid gesehen, das in der ägyptischen Oase Siwa berühmt war. Das Pariser Modehaus Chloé löste Kontroversen aus, als es verkündete, dass Adeles Kleid tatsächlich von ihnen selbst entworfen worden sei. Die Kontroverse zeigte, wie stark die lokale Eigenverantwortung für Mode nachgelassen hat und von globalen Modehäusern übernommen wurde, die die Designs der Gemeinden nachahmen, ohne gebührende Anerkennung zu zollen.

Die Egypt Fashion Week revolutioniert die Modepolitik vielleicht nicht völlig, aber sie kann ein Sprungbrett sein, um Talente aus dem globalen Süden anzuerkennen und mehr Raum für lokale Marken zu schaffen, um ihren Marktanteil zu erobern.

Ohne seinen boomenden Markt, der im Laufe der Jahre ein erhebliches Wachstum verzeichnete, wäre Ägypten auch nicht in der Lage gewesen, eine so große Veranstaltung auszurichten. Laut Marie Louise, Leiterin des Apparel Export Council of Egypt (AECE), stiegen die Exporte der Branche im Jahr 2021 um 41 Prozent auf 2,49 Milliarden US-Dollar (76 Milliarden EGP) von 1,457 Milliarden US-Dollar (45 Milliarden EGP) im Jahr 2020. Auch Ägypten ist dabei plant, in der Deltastadt Mahalla die weltweit größte Textilfabrik mit einer Produktionskapazität von 30 Tonnen pro Tag zu errichten.

Der Aufschwung des Marktes fiel auch mit dem Aufstieg großer Mode-PR- und Marketingagenturen wie Posh Management und Flare PR zusammen, die die ägyptische Modepracht auf der ganzen Welt zentriert haben. Im Jahr 2017 wurde die amerikanische Pop-Ikone Beyoncé zu einer der berühmtesten Persönlichkeiten, die auf ihrer Instagram-Seite Fotos veröffentlichte, in denen sie eine von der ägyptischen Luxusmarke Okhtein entworfene Tasche trug.

Der heutige Fashion-Moment sollte jedoch nicht ausschließlich der urbanen Fashion-Community vorbehalten sein. In vielen Dörfern Ägyptens gibt es einzigartige Kunsthandwerke, die aufgrund von Nachlässigkeit und mangelnder Unterstützung fast ausgestorben sind. Die Unterstützung der ägyptischen Mode- und visuellen Kultur wird nicht nur eine lange vergessene Branche unterstützen, sondern auch Frauen, Erbe und Identität unterstützen.

Das versteckt in Sohag gelegene Dorf Achmim birgt einen Schatz an Textilkunst, der das Umfeld und die Umgebung ägyptischer Frauen widerspiegelt. Achmims bekannter Ruf für handgewebte Baumwolle und Leinen hat sich seit der Antike gehalten.

Die Textildesigns der Frauen spiegeln die ländliche Umgebung, in der sie leben, durch die Darstellung von Bäumen, Flüssen, Blumen, Tieren und Vögeln sowie Landschaften von Feldern und Bauernhöfen wider – was maßgeblich dazu beigetragen hat, die visuelle ländliche Kultur der traditionellen Kleidung Ägyptens zu prägen.

Dies ist ein Modemoment, aber es ist nur ein Moment. Es wird bald vorbei sein, wenn es nicht von einer breiten Palette von Investoren, Unternehmern, Vermarktern und Kreativen stark unterstützt wird. Ob das französische Modehaus Dior seine Kollektion vor den Pyramiden präsentiert oder das italienische Modehaus Stefano Ricci sein 50-jähriges Jubiläum im Hatschepsut-Tempel in Luxor feiert, alles wird als pures Spektakel in Erinnerung bleiben, wenn nicht beharrlich in die Branche investiert wird .

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